Reseña artistica de la Obra.

Por Joshua Guillen

En estos tres meses de preparación puedo decir que la producción y dirección de la CUT fue una experiencia bastante buena y enriquecedora, nos ayudaron a mejorar ciertas cosas en la fiscalidad, dicción y volumen al hablar, con algunos talleres por el profesor Edwin Cedeño y la

profesora Noemi Carrillo, esto nos ayuda a mejorar como actores y como compañía teatral, haciendo de esta algo más profesional Montar sueño en una noche de verano de William Shakespeare, algo curiosa e interesante, con algo nuevo; una adaptación de esta, cambiando los textos de Titania y Oberón entre otras cositas, haciendo de esta adaptación algo divertida, una buena comedia para mostrarle al público, algo arriesgada eso sí, pero bien recibida.

El director Edwin siempre nos pedía más o nos daba acciones claras para entender que estaba pasando en escena, a pesar de que fue algo duro al hacerlo, luego se acercaba a ti y te decía al reconfortante en sentido de que sabía que podíamos hacerlo mejor o buscar algo específico, nos decía estas aburrido, eso me exhorta a mí a hacerlo mejor o tener más energía en escena para que salga bien o dar eso que el pide en el momento, trabajar el personaje con su directriz fue una experiencia buena, investigar cómo funcionaba la comedia del arte, entenderla y dar lo que el que quería y llevarlo a escena y ver que salió bien en la puesta de escena y no solo nosotros, si no todo el elenco llevo al éxito de la obra y así dando la oportunidad de una función extra en el

teatro el circulo y otras posibles giras que espero se pueda cumplir.

Como actor me dieron el personaje de hambrón, uno de los cómicos, unos personajes dentro de la obra muy tontos, muy graciosos y algo cochinos en aspectos, en los ensayos parecíamos los tres chiflados, pero también tenemos una directriz al estilo de la comedia del arte, ya luego de hacer la obra dentro de la obra que fue el claro de una idea de cartabón para que tisbe y piramo se encontraran bajo la luna, otro fiscalidad y voz para el personaje, que eso es muy Shakespeare y no sabemos si el profesor lo quiso mantener así, también lo vemos en el vestuario y me hizo pensar que la obra no estaba en un tiempo específico, o sea una obra atemporal y lo veo por el vestuario y lo interesante es que el público no le incomodo o no lo noto como tal y eso está bien.

Al ya estar en el teatro todo cambia en la primera función los cómicos salimos de primero como un pre-show, hablar con las personas en personaje y nunca soltarlo algo difícil y más cuando se te acercan tus familiares, amigos o conocidos, pero ver el rostro de estos y su felicidad es algo bonito de ver, ya en escena la obra inicia algo lento, hasta que llegamos nosotros, bien recibidos,

las risas, los aplausos algo gratificante de escuchar hasta el último momento de la obra. Nosotros con nervios hasta repasamos la escena que venían para que salieran excelente siempre y escuchar las risas del público también nos motivaba y nos subía las energías en escena.

A pesar de en algunas escenas decaía el ritmo, el público no dejaba de estar pendiente de todo lo que pasaba, nunca dejaron de estar pendientes, aunque como tal no sé cómo lo vio el público, pero se sentía que estaban inmersivos en todo lo que sucedía y es lo que me comentaban amigos y familiares que tenían mucho tiempo en que no se reían tanto y me voy con esa satisfacción de

saber que las personas disfrutaron y nosotros como equipo y elenco dimos lo mejor para que esta puesta en escena saliera bien y claro la dirección de profesor hizo que sea un éxito para la compañía.

Esto nos queda como una experiencia memorable y muchas gracias a la CUT,

compañeros y público por hacer de esto algo excelente para todos.